现在一年能涨十万，按照现在的推测，后面一年可能五六万，七八万，这都是有可能的。
圈子就这么大，看戏的人就这么多。就是沈声默经常上报，经常被采访，但来看她戏的人该来的早来了。不会来的，她上再多的报纸也不会来。
因为圈子小众有门槛，要想打破瓶颈，必然难上加难。
沈声默这几天一直在思考这个事情，同时也在思考戏曲大众化的事情。
思来想去，得出的结论是，很难。
沈声默也不是瞎想得出的结论，而是有事实，有依据得出的结果。
首先，从理论的角度来说。
一样事物，要想普及，要想大众化，首先必须得满足一个条件，那就是降低门槛，无门槛，做到老少咸宜，让人理解上手，一点难度都没有。
只要这样，才是它发展立足的温床。
这个前提一旦没有，那么不管想怎么搞，都很难。
戏曲不满足这个条件。
培养一个旦角，要多么废功夫，这就不说了，不练上个十年八年都上不了台。
除此之外，对于戏曲演员本身要求也很高，还要考验团队的配合和默契程度。
如果一出戏只有主角能打，能看，那叫独角戏。独角戏那自然是没什么好看的，观众要看的是大戏，这边要求其他的龙套演员也不能拉胯。
至少，也要有几分本事才能上场唱戏。
这一点就劝退了很多学戏的人。
加上戏曲的唱本，一般都是才子佳人的故事，帝王将相的故事，不接地气，不接生活。咿咿呀呀的唱词也不够大白话，远没有电影来得贴近生活，所以这又一次提高了观众理解的门槛。
这条要想解决，倒也简单得很，能完成戏曲新编就行了。
可今时今日，以沈声默的名气，她要想唱戏，名气还成。要想动前人的戏本子，话语权还不够。而且外部的环境还没发展到那个地步，非得要新编戏才能活得下去的地步。
所以戏曲新编，沈声默有这方面的考量，但不是当务之急。
最当务之急的，是门槛。
怎么降低观众理解参与的门槛，是沈声默每个世界都在思考的事情。
其二，是普及程度。
唱大戏，需要龙套配合，需要乐师奏乐，有戏服有头面，方可开始唱大戏。
最好还要有一个宽阔的台子，有帷幕，不然没有将出相入，怎么唱
这些条件，就又一步限制了它的发展。
而且相较于生命力来说，戏曲算是比较古老的物件儿和新兴事物比起来，真不算新。电影才新呢，也正是因为在新兴事物的冲击下，戏曲的生存空间也更小了。
和现在事业搞得如火如荼的电影业比起来，戏曲真就如一头瘦死的骆驼。
所以
难道最后还是搞戏曲电影更有前途
去拍电影
电影也不是那么好拍的。
虽然演员可以速成，长得好看，在镜头底下灵动一点就能成为一个合格的演员，和戏曲演员相比门槛是够低。只是，拍戏也是要钱的，而且还是一笔不小的钱。
这也启发了沈声默的思路。